Театроведение

В процессе развития театральной деятельности востребованность в профессиональном образовании в области театроведения возросла.

Помимо этого, с каждым годом ужесточаются квалификационные требования к сотрудникам театров, и чтобы беспрепятственно реализовывать свою профессиональную деятельность они обязаны регулярно повышать уровень своей квалификации или же получить дополнительное профессиональное образование на курсах переподготовки (если не имеют должного образования).

Программа профессиональной переподготовки Академии разработана с учетом квалификационных требований и отражает в учебных материалах все особенности театроведения.

Обучение реализуется на протяжении 6 месяцев посредством дистанционных образовательных технологий.

В результате успешного освоения учебного плана онлайн-курса Вы получите диплом с правом ведения деятельности.

Актуальность программы профессиональной переподготовки театроведение

Театроведение как наука сопровождает театр с момента его зарождения.

Театр - это форма человеческого выражения, сформированная социальными, экономическими, технологическими, личными и художественными силами. Академия повышения квалификации и профессиональной переподготовки в своих программах объединяет научные исследования в области театрального искусства с постановками пьес, как старых, так и новых, со всего мира, а также использование инноваций в области театральной деятельности. Академия предлагает слушателям уникальные возможности для изучения и интерпретации богатого мира драмы, драматургии, актерского мастерства, дизайна и режиссуры.

Методические материалы по программе профессиональной переподготовки включают в себя теорию и историю театра, театральное дело, основы театральной режиссуры, теорию драмы, принципы постановочной работы и сценического искусства, основы костюмирования и музыки в театре. Занятия осуществляются посредством дистанционных образовательных технологий.

Основы театральной режиссуры как модуль курса профессиональной переподготовки

Ни один спектакль и театральная постановка были бы невозможны без режиссера театра. Театральный режиссер руководит всей труппой театра и подготовкой к выступлению.

Театральные режиссеры или руководители театра несут ответственность за каждое принятое решение. Это включает в себя выбор актеров для постановки, репетиции спектакля и финального представления.

Они проводят прослушивания, чтобы выбрать ведущих и вспомогательных актеров для спектакля. Режиссеры также нанимают других членов съемочной группы - от декораторов до костюмеров и музыкантов.

После того, как исполнители были выбраны, режиссеры театров создают расписание для регулярных репетиций. Они работают с актерами во время репетиций, дают обратную связь каждому актеру о том, как должны быть выражены их строки, какие жесты нужно показать и какие эмоции следует изображать на сцене.

Режиссеры театра также работают вместе с творческими коллективами постановки. Они придумывают лучший сценический дизайн и костюмы для актеров.

Режиссеры театра встречаются с декораторами, чтобы решить, как должна выглядеть сцена за сценой, следуя сценарию.

Если спектакль отражает определенный исторический период, костюмы должны соответствовать тому времени.

Театральные режиссеры тесно сотрудничают со сценаристами постановок, если это новый сценарий. Они подробно его изучают, чтобы определить, как лучше представить его аудитории.

Относительно, например, шекспировских пьес, режиссеры театра находят способ их интерпретировать в лучшем виде. Они также тесно сотрудничают с музыкальным руководителем, чтобы придумать наиболее подходящую музыкальную партитуру для всего производства.

Руководитель театра не просто руководят всей постановкой. Они также служат связующим звеном для всех сторон, участвующих в производстве. Они необходимы для передачи пожеланий продюсера актерам и съемочной группе и наоборот.

Более подробно профессиональная деятельность режиссера театра рассматривается в рамках методических материалов данной программы профессиональной переподготовки.

Изучение теории драмы в рамках учебного плана программы профпереподготовки

Теория драмы является одним из методов структурирования проблем. Он основан на теории игр и адаптирует использование игр к сложным организационным ситуациям, учитывая эмоциональные реакции. В драме эмоции вызывают рационализации, которые создают изменения в игре, и поэтому изменения следуют за изменениями, пока либо не будут разрешены все конфликты, либо не потребуются действия.

Большая часть теоретико-драматической терминологии получена из театральной модели, применяемой к реальным взаимодействиям в жизни. Таким образом, любая драматическая сцена проходит этапы постановки сцены, создания, кульминации и принятия решения. За этим следует развязка, которая является действием, которое устанавливает следующий сцены. Термин теория драмы и использование театральной терминологии оправдывается тем фактом, что теория применяется к сценическим пьесам и вымышленным сюжетам, а также к политике, войне, бизнесу, личным и общественным отношениям, психологии, истории и другим видам взаимодействия.

Теория драмы утверждает, что персонаж, столкнувшийся с дилеммой, испытывает определенные положительные или отрицательные эмоции, которые он пытается рационализировать, убеждая себя и других в том, что игра должна быть пересмотрена таким образом, чтобы устранить дилемму; например, персонаж с обещанием испытывает положительные эмоции по отношению к другому, поскольку ищет причины, по которым он предпочитает выполнять свое обещание. Эмоциональное напряжение приводит к кульминации, когда персонажи переопределяют момент истины, находя обоснования для смены позиций, заявленных намерений.

Теория драмы является сложной дисциплиной, поэтому учебный план Академии предусматривает 72 академических часа на ее освоение.

Основы костюмирования в театральной практики как учебная дисциплина курса переподготовки

Театральные костюмы играли огромную роль в театре под руководством режиссера на протяжении всей его истории. Они обеспечивают не только визуальное стимулирование аудитории, но и очень важное визуальное направление, помогающее аудитории понять, как сюжетную линию, которую представляют, так и то, что пытается донести до него постановка. Здесь мы обсудим изменения в театральных костюмах, а также исторические ситуации, которые помогли повлиять на них. 

Театральные костюмы предназначены для поддержки сценария постановки. Если реализм или историзм занимает центральное место в спектакле, костюмы будут точно отражать одежду, соответствующую периоду или окружающей среде. 

Другие сценарии требуют более причудливого подхода. «Буря» Шекспира должна быть установлена ​​на острове, но этот остров может быть где угодно в мире. Просперо и Миранда могут жить в любое время, согласованное директором и командой дизайнеров.

История костюма и тенденции его развития в театре под руководством режиссера рассматриваются в рамках данного онлайн-курса для руководителей театра как отдельная учебная дисциплина.

Сценическое искусство как модуль курса профессиональной переподготовки

Центральным звеном театрального дела является актер. Именно поэтому на него возлагается ряд необходимых профессиональных навыков и умений. Так, он должен уметь вести диалог с аудиторией, учитывая выражение ритма и вокальную технику. Важно здесь следить за своей артикуляцией и голосовой проекцией, которые должны соответствовать персонажу и тексту.

Помимо этого, актер должен взаимодействовать и с другими театральными актерами в постановке. Предвидеть их ходы и реагировать на их действия.

Тесно работайте с режиссерами, коллегами и драматургами, чтобы найти идеальную интерпретацию роли.

Театральный актер должен изучать и репетировать роли из сценариев; интерпретировать, изучать и запоминать линии, трюки и подсказки в соответствии с указаниями.

Важно чтобы театральный актер понимал и анализировал театральные тексты; принимал активное участие в интерпретации художественного проекта; проводил тщательное личное исследование текстового материала и драматургии.

Создание эмоциональной связи с аудиторией через выступление является неотъемлемой частью работы театрального актера, который должен привлекать аудиторию грустью, юмором, гневом, любыми другими эмоциями или их сочетанием.

Помимо вышеперечисленных разделов программы профессиональной переподготовки, после изучения которых вы приобретете профессиональные умения и навыки, Вы также получите диплом с правом ведения деятельности в области театроведения.